近年来，随着影视业风向标的变化，年轻演员向现实主义转型已经成为老生常谈。很多古装、偶像剧等“收割流量”题材出身的年轻演员，到了三十岁都渴望打破偶像和流量的刻板标签。但在现实转型的道路上，不同的演员有不同的路径，效果也是“几家欢乐几家愁”。演员为什么要投身现实主义？市场反馈如何？为什么要转型？答.避免“后浪”冲击，证明自己的演技。年轻演员在二十几岁的时候，往往享受着形象红利，在古装、偶像、都市情感剧的市场上大展拳脚。但是随着年龄的增长，他们也对自身的发展有了更深层次的考虑。此外，“后浪”对市场有持续的影响。那么，转向题材更厚、人物更广的现实主义，从“拼流量”到“证演技”，自然成为青年演员们致力的方向。在接受新京报记者专访时，秦丽曾表示，随着生活阅历的丰富，她在理解角色和人物时，可以更深入、更有层次地思考，尤其是对于年龄跨度较大的人物，比如《人生之路》和《我梦里的那片海》，她可以更准确地感受到不同时期人物的内心，也可以更宏观地看待人物的逻辑，理清人物的成长过程，进而将各个阶段串联起来。知名制作人张表示，现实主义对于所有演员来说都是非常难的，因为古装、玄幻等题材给了演员非常强烈的为道、为景服务的信仰感，但现实主义更依赖于演员的理解和感悟。年轻演员的相对体验并没有那么深刻，而且在这类作品中，往往是老戏骨在对着干，自然创作难度大，压力大。目前，张正在拍摄毛片获奖作品，并改写电影剧本《北上》。白鹿原在剧中饰演夏风华，一个在运河边长大，敢爱敢恨敢拼敢冲的90后女孩。据悉，到了中后期，这个角色的表演张力会很大，整个角色的命运转折比较多，是一个非常难的角色。张坦言，在拍摄过程中，她在这类作品中感受到了白鹿原作为一个青年演员的成长。“前期有一个场景，测试演员面对极端事件时，如何做出真实的角色反应。白鹿原在那场戏里的表现给我留下了深刻的印象。可以明显看出，她在抓住人物内心的时候做了很多功课。”乙.拓宽播放路径，引起观众共鸣。随着观众审美的提高，一个演员的表演是否真实、接地气，是否能与时代产生共鸣，成为考察他是否潜心创作的重要标准。这让常年深耕古装、玄幻、爱情等类型的演员，很容易被贴上“普通演技”、“只流”、“吃青春饭”的标签，他们的表演也因此受限。小啊(化名)曾为许多演员做过艺人宣传。她坦言，刚刚崛起的年轻艺人通常会用大IP、大古装来提升知名度。但他们要想长期发展，这样的作品只能是一个“跳板”。演员一旦进入更成熟的发展阶段，为了拓展艺人形象的维度，就需要脱离“快消品”，向现实主义抛出橄榄枝。电视剧《公诉》的总制片人刘思雨曾谈到为什么选择迪丽热巴作为女检察官。她承认这其实是一次打了就跑的合作。首先，安Xi是一个30岁的职业女性，外表柔软，内心强大。迪丽热巴在这个年龄的女演员中有这样的特点，她的演技完全可以驾驭。更重要的是，她本人有强烈的行动意愿。“她希望在30岁之后，给观众呈现一部不一样的作品。我们也希望通过这样优秀、知名的女演员，带动检察题材的热情。”事实上，在现实主义盛行的当下，很多二十多岁的年轻艺术家，甚至是刚刚出道的艺术家，早就跳过了“转型”的岔路，抛开了“流玄学”，意识到只有现实主义的创作，才能实现与观众的同频共振。比如杰克森·易、胡先煦、张子枫、李庚希等00后青年演员，多年来深耕现实主义，不断投身于社会底层民众，挖掘人性复杂的一面。在剧评人李楠(化名)看来，很多有演技有想法的年轻演员都是有野心的，从一开始就明确了自己的终极目标是被外界看做“演员”。“也许在未来，我们会更早地看到越来越多的年轻演员选择现实主义作为磨砺之路。”现实主义“青春”？更容易让作品“被看见”的年轻演员的转型，也离不开市场机遇。“年轻态”是目前影视触达观众的重要方式，但它曾被视为中老年用户的现实题材和主旋律，似乎也渴望寻求与年轻观众的沟通和共鸣。比如《我梦里的那片海》这个故事虽然发生在70年代，但也是关于年轻人从高考到创业，从二十多岁到中年的故事。《警察荣誉》并没有聚焦成熟的警察，而是讲述了四个见习警察如何在老警察的榜样下成长变化的故事。《北上》最后的故事，以六条运河边长大的90后年轻人为全新主线。这也是为什么这部剧选择了白露、欧欧、翟、高志婷等一批青年演员领衔主演的原因。“这部剧重点关注的一代人是1990年左右出生的，我们的演员和剧中人物的年龄完全匹配。在剧中20年的生活中，他们也是见证人。”不过，张并不否认，就现实题材而言，年轻演员确实更容易让自己的作品“被看见”。“年轻演员可以带来观众，但最终只有剧足够好才能留住观众。”李楠认为，太多关于青春、奋斗甚至历史的现实素材，都离不开各个年龄段的年轻人。这样的创作方向也为年轻演员提供了转型的好机会。“以前现实主义多由中年戏骨来演。一方面，剧中的大部分角色都是中年人。另一方面，剧方可能会认为年轻演员的演技和经验难以驾驭角色。而如今的青春写实，自然为年轻演员提供了机会。这些角色都在他们的能力范围之内，同时又很接地气，很重。可以说他们现在转型也是天时地利人和。”改造绝对正确？每个演员的职业规划都不一样，写实是选择之一。当现实主义成为主会场，是不是所有演员都应该竞相入局？现实主义能否成为演员发展的唯一正确道路？很多业内人士认为，转型现实主义确实是现实主义创作环境下的必然趋势，但演员适合什么样的职业规划，在不同的年龄、阶段甚至不同的市场需求下，都是因人而异的。“我年轻的时候，有些演员在偶像剧或者古装方面很有市场，但是这能持续多久呢？三五年后，甚至十年后，我能拿什么？现实主义可能是年轻演员在转型成长过程中希望达到的一个领域，但并不是每个演员都要这么做。”张认为，那些已经在娱乐圈占有一席之地的演员，往往都很清楚，知道自己想要什么。有些演员在古装领域也做得不错，以至于市场一提到古装剧，首先想到的就是他们。“每个人都有不同的方向和道路，每个人对未来都有不同的职业规划。所以现实主义只是备选路径之一。包括已经转型的演员，其实还是可以接偶像，接服装的。”制作人L先生也认为现实主义不是主题，而是一种态度。在古代服饰和情感类型中，也可以应用写实的创作方法。外界不应该简单的以题材和类型来区分演员。最重要的是创作者是否在角色中保持初心，在表演中以贴近生活的写实方式进行创作。“而且，只要是好剧本，题材、角色、流程都不应该成为演员发展的桎梏，没有好坏之分。”(新京报/新京报记者Z Ryan采写)【编辑:田伯群】